viernes, 27 de febrero de 2015

El hombre que mató a Liberty Valance

Sobre el cuento de Dorothy M. Johnson:

«Era un actor que sabía cómo acababa la obra, pero que había olvidado los diálogos y las claves para recordarlos. Uno de nosotros tendría que decir algo, meditó. Debería haber planificado esto desde el principio, pero todo lo que veía era el final.» (Johnson, 2011: 145).

«Ese canto, lleno de complejidad y humanidad, a la amistad y al amor que es El hombre que mató a Liberty Valance.» (Yagüe).

Sobre la adaptación de John Ford:

«De entre muchas y maravillosas paradojas que contiene El hombre que mató a Liberty Valance (The man who shot Liberty Valance; John Ford, 1962) –probablemente el mejor filme de todos los tiempos– nos interesa destacar aquí sobre todas ellas el hecho de que esté protagonizada por un abogado… que nunca ejerce de abogado» (Martín Camacho, 2013: 43).

«En contra de la inmensa mayoría de los westerns que se zambullen directamente en él, estamos, pues, ante un film que juzga expresamente ese pasado a la luz del presente en el que aquel se ha transformado y que, por consiguiente, está en condiciones de evocarlo con todo lujo de claros y de sombras» (Zumalde, 2002: s.p.).

Sinopsis:

Un anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, Ransom Stoddard (James Stewart), relata a un periodista la verdadera historia de por qué ha viajado junto a su mujer Hallie (Vera Miles) para acudir al funeral de un viejo amigo, Tom Doniphon (John Wayne). Todo comenzó muchos años atrás, cuando Ransom era un joven abogado del este que llegó en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del Oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar a su destino, es atracado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance (Lee Marvin). (FILMAFFINITY)



Curiosidades:

Al cotejar la versión original con la doblada se aprecian traducciones increíbles por medio de las cuales, por ejemplo, una tarta –probablemente de manzana– se convierte en una piña. Este y otros muchos cambios sorprendentes son comentados por Daniel Gamero en su artículo “La traducción que mató a Liberty Valance”, disponible en el siguiente enlace: http://www.huffingtonpost.es/daniel-gamero/la-traduccion-que-mato-a-liberty-valance_b_3497334.html




Para ver el programa completo haz click AQUÍ.

Citas:

 JOHNSON, Dorothy M. (2011): “El hombre que mató a Liberty Valnce” en Indian Country, trad. de José Menéndez-Manjón, Madrid, Valdemar, pp. 129-153).

MARTÍN CAMACHO, Francisco Javier (2013): “El hombre que mató a Liberty Valance (1962)”, Versión Original: Revista de Cine, 214, pp. 43-45. Consultado en línea el 27/02/15: http://es.calameo.com/read/000041856700cbbfe4199


ZUMALDE, Imanol (2002): “El autor y su sombra”, Zer: Revista de estudios de comunicación, 12, s.p. Consultado en línea el 27/02/15: http://www.ehu.eus/zer/hemeroteca/pdfs/zer12-08-zumalde.pdf


Información e inscripción: jornadasdeliteraturaycine@gmail.com (se entregará certificado de asistencia)

Estamos en:

                       

Organizadas por: 


Máster en Gestión del Patrimonio Literario y Lingüístico Español 
Departamento de Filología Española I, Filología Románica y Filología Italiana
Vicedecanato de Calidad y Espacio Europeo de la Facultad de Filosofía y Letras

jueves, 26 de febrero de 2015

En la casa

Sobre el libro:

«El chico de la última fila no se delimita exclusivamente como una obra metafictiva, como una fábula donde la pasión por la escritura creativa permite trazar un puente con grandes títulos de la historia de la literatura, así, como se desprende de las creaciones artísticas de gran calado, también se tejen otras inquietudes, otras problemáticas, como la incomunicación entre padres e hijos, la rutina de las relaciones de pareja, la frustración de un profesor que no logra sus objetivos profesionales o la búsqueda de identidad de un joven alumno que utiliza la escritura para acercarse a su maestro y encontrarse a sí mismo» (Orozco Vera, 2012: 301).

«Juan Mayorga ha trazado una obra compleja, enigmática, conmovedora y entrañable, donde la escritura asume el papel de revelar los secretos más íntimos del ser humano, sobre todo sus anhelos, sus esperanzas, sus frustraciones, su soledad y su falta de afecto» (Orozco Vera, 2012: 305). 


Sobre la adaptación cinematográfica: 

«En la casa es una grandísima película, que refleja, de una manera firme y contundente, problemas cotidianos de la sociedad actual, una familia corriente con sus dificultades, un chico que intenta escapar de la realidad, profesores hastiados de alumnos sin interés, y por supuesto, el afán de mucha gente por inmiscuirse en la vida de los demás, ya no es suficiente con mirar por la ventana, sino que deseamos entrar en la casa, y siempre hay una forma de hacerlo» (Mantilla Varas, 2013: 118). 

«Con una sugerente telaraña, que no solo atrapa a los protagonistas, nos envuelve hasta convertirnos en protagonistas de su cinta» (Cuadrado, 2013: 121). 


Sinopsis: 

Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción (FilmAffinity). 




Una curiosidad: 

«La obra parte de una experiencia autobiográfica del propio Mayorga cuando daba clases de Matemáticas: "Yo daba clase en el nocturno en el Ramiro de Maetzu y este chico en un examen me escribió 'Juan no he podido contestarte porque no he estudiado pero me está yendo muy bien como tenista, he ganado un torneo este fin de semana, lo puedes ver en el Marca, pronto voy a ser un campeón y tú y yo vamos a ir a celebrarlo'". Obviamente, Mayorga no pudo aprobarle pero sí vio rápidamente una historia detrás de aquella explicación» (Público, 2014: s.p.). 





Esta película se proyectará el miércoles 4 de Marzo en el Aula de Grados María Zambrano (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga) a las 17 h. ¡Os esperamos!

Para ver el programa completo haz click AQUÍ.

Citas extraídas de: 

MATILLA VARAS, Juan; CUADRADO, Luisjo (2013): “En la casa”, Revista Atticus, 20, pp. 115-122. Consultado en línea el 26/02/2015:  http://revistaatticus.es/old/Revistas/Revista_Atticus_20.pdf
OROZCO VERA, María Jesús (2012): “La escritura como revelación. Claves temáticas y estrategias artísticas en El chico de la última fila, de Juan Mayorga”, Cauce, 34-35, pp.295-306. Consultado en línea el 26/02/2015: http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce34-35/cauce_34-35_016.pdf
 PÚBLICO (2014):“El mundo que se observa desde la última fila”, Público, s.p. Consultado en línea el 26/02/2015: http://www.publico.es/culturas/mundo-observa-ultima-fila.html 


Información e inscripción: jornadasdeliteraturaycine@gmail.com (se entregará certificado de asistencia)


Estamos en:


                       



Organizadas por: 



Máster en Gestión del Patrimonio Literario y Lingüístico Español 
Departamento de Filología Española I, Filología Románica y Filología Italiana
Vicedecanato de Calidad y Espacio Europeo de la Facultad de Filosofía y Letras

miércoles, 25 de febrero de 2015

Matar a un Ruiseñor

Sobre la novela de Harper Lee:

«Atticus Finch no hacía nada que pudiera despertar la admiración de nadie: no cazaba, no jugaba al póker, no pescaba, no bebía. Se sentaba y leía». Así describía Harper Lee, en un diálogo de la hija de Atticus, al protagonista de su celebrada novela Matar a un ruiseñor (1960).

Sobre la adaptación:

«Se trata de una película para todas las edades, nostálgica y evocadora, tierna y dura a la vez, que inmortaliza a Atticus Finch como el padre favorito de todos los cinéfilos.» Juan Jesus de Cózar

«Su mirada va más allá de lo que son los recuerdos infantiles que rememoran noches lejanas de verano, se adentra en ellos con un facilidad pasmosa, y trata de tú el enfoque de un niño ante las incomprensibles actitudes de los adultos.» Alberto Abuín

Sinopsis

Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre. (FILMAFFINITY)




 Una curiosidad:

¿Sabias que Matar a un ruiseñor fue mal traducida al español? Mockingbird no significa ruiseñor, si no cenzontle o sinsonte que es un ave autóctona del continente americano que no existe en Europa.


«Nunca conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos.»

Recordad que os esperamos en el Aula de Grados María Zambrano (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga) el próximo miércoles 3 de marzo a las 17 h.


Información e inscripción: jornadasdeliteraturaycine@gmail.com (se entregará certificado de asistencia)

Estamos en:
                       

Organizadas por: 

Máster en Gestión del Patrimonio Literario y Lingüístico Español 
Departamento de Filología Española I, Filología Románica y Filología Italiana
Vicedecanato de Calidad y Espacio Europeo de la Facultad de Filosofía y Letras

Programa Jornadas 2015


1ª Sesión
Martes 3 de Marzo, 17:00 h.
NOVELA Y CINE (Harper Lee/Robert Mulligan)
-Presentación de Miriam López Rodríguez Profesora de Literatura Norteamericana, UMA) y
Antonio J. Quesada Sánchez (Escritor y Profesor de Derecho Civil, UMA)
-Proyección: MATAR UN RUISEÑOR (1962 )
-Coloquio



2ª Sesión
Miércoles 4 de Marzo, 17:00 h.
TEATRO Y CINE (Juan Mayorga/François Ozon)
-Presentación de Manuel España Arjona (Profesor de Literatura y Cine, UMA)
-Proyección: EN LA CASA (François Ozon, 2012)
-Coloquio 


3ª Sesión
Jueves 5 de Marzo, 17 h.
CUENTO Y CINE (Dorothy M. Johnson/ John Ford)
-Presentación de Concepción Torres Begines (Investigadora de Literatura y Cine, Universidad de Sevilla) y
María José Moreno Peinado (Investigadora de Literatura y Cine, UMA)
-Proyección: EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE
-Coloquio



Información e inscripción: jornadasdeliteraturaycine@gmail.com (se entregará certificado de asistencia)
Estamos en:
                       
Organizadas por: 

Máster en Gestión del Patrimonio Literario y Lingüístico Español 
Departamento de Filología Española I, Filología Románica y Filología Italiana
Vicedecanato de Calidad y Espacio Europeo de la Facultad de Filosofía y Letras

miércoles, 18 de febrero de 2015

Programa de las V Jornadas de Literatura y Cine de la UMA

Os presentamos el programa definitivo de las V Jornadas de Literatura y Cine de la Universidad de Málaga.


Os esperamos los días 3, 4 y 5 de Marzo a partir de las 17h. en el Aula de Grados María Zambrano en la Facultad de Filosofía y Letras.


Se entregará diploma de asistencia a los alumnos que se inscriban (gratuitamente). Para ello es necesario escribir un e-mail a: jornadasdeliteraturaycine@gmail.com indicando nombre, apellidos y DNI.

Podéis encontrarnos en estas redes sociales:

             



lunes, 16 de febrero de 2015

Presentación de las V Jornadas de Literatura y Cine de la UMA

Ya estamos de vuelta con las quintas Jornadas de Literatura y Cine de la Universidad de Málaga. Las sesiones tendrán lugar en el Aula de Grados María Zambrano en la Facultad de Filosofia y Letras, durante los días 3, 4 y 5 de Marzo a las 17h.

El programa todavía se está concretando, pero os podemos adelantar que las películas que se proyectarán, y que luego llevaremos a debate, son: 'Matar a un ruiseñor' (Robert Mulligan, 1962) basada en la novela de Harper Lee, 'En la casa' (François Ozon, 2012) basada en la obra teatral de Juan Mayorga) y 'El hombre que mató a Liberty Valance' (John Ford, 1962) basada en el cuento de Margaret M. Johnson.


Entre nuestros invitados a las Jornadas estarán especialistas en Literatura Norteamericana, Derecho y adaptaciones de la Literatura al Cine.

Se entregará diploma de asistencia a los alumnos que se inscriban (gratuitamente). Para ello es necesario escribir un e-mail a: jornadasdeliteraturaycine@gmail.com indicando nombre, apellidos y DNI.

En breve tendremos el programa definitivo donde podréis ver qué día se proyecta cada película.

Podéis encontrarnos en estas redes sociales:

             

domingo, 12 de mayo de 2013

Reseña del libro "Sombras" de Lafcadio Hearn

Os dejamos la reseña del libro de Lafcadio Hearn Sombras confeccionada por Francisca Castillo, doctoranda y colaboradora habitual del blog y las Jornadas. 

 L. Hearn: Sombras, Satori, Gijón 2011, 211 págs.  


 
Un libro inclasificable, mágico. Una visión nostálgica y romántica del Japón feudal. Un canto de amor del apátrida a la tierra de acogida. Un romancero. Un ensayo etnográfico. Una deuda con la filosofía de Platón y Confucio. El rescate de un pecio sumergido en los fondos del imaginario colectivo. Una meditación extática sobre la belleza de lo pequeño. Una oda al cosmos. Una esperanza en el renacer del hombre, esencia divina y huella de todas sus vidas anteriores. Un diálogo urdido con la trama del hilo de los sueños. Eso, y mucho más, es la miscelánea Sombras, de Lafcadio Hearn.
Cuatro de abril de 1890. Un reportero del Harper’s Magazine llega al puerto de Yokohama. Honshu se desvela, como flor de loto, ante sus ojos. El viajero presiente, entre los pilares de los modernos edificios, las sombras de un pasado remoto que afloran en cada mirada, en cada sonrisa. La joven isla, como virgen pródiga, está dispuesta a desvelarle sus misterios. Un intercambio fértil entre dos universos comienza a gestarse a resultas de este primer y apasionado encuentro: «Él [Hearn], como ningún otro, comprendió aspectos de Japón que los propios japoneses, en una época de confusión y cambio, habían olvidado y se los mostró a ellos y al mundo bajo una luz brillante, hermosa e impregnada de nostalgia» (pág. 10).
De  una  manera  rigurosa,  pero  sin  afanes  científicos  (tan  propios,  empero,  del positivismo de la era victoriana), Hearn nos sumerge, como por  encantamiento, en un tiempo  estático,  detenido  justo  en  la  época  de  la  corte  imperial  de  Edo,  durante  la dinastía Sho. Por las calles pasean carruajes de lindas doncellas tocadas  con polvo de arroz; los samuráis presentan sus respetos al emperador; los labradores siegan el sorgo; las geishas  deleitan  a  su  auditorio  con  las  melodías  de  sus  cítaras;  los  niños  corren  y juegan; los monjes rezan bajo el tañido de la campana; los ancianos toman el sol; los estudiantes componen  versos  de  hokku...  Es  la  vida,  que  renace  a  cada  instante, marcando  con  las pausas  rítmicas  de  la  naturaleza  la  inconsistencia  efímera  de  su tránsito. 
Desarrolla Hearn una visión polifónica y asombrada de Japón en tres capítulos, a modo de estancias decoradas con diminutos cuadros costumbristas que no desean ser pintorescos, ni tampoco estrafalarios. La primera de estas estancias se denomina “Historias de libros extraños”, y recoge seis leyendas del folklore tradicional nipón.
Conserva la pluma del compilador el encanto y la simplicidad de unos argumentos en los que la frontera entre lo maravilloso y lo terrorífico es peligrosamente tenue: pálidas presencias  fantasmales  que  esperan el regreso del esposo a la alcoba  abandonada, amores  imposibles  que desafían a las leyes físicas, maldiciones de ultratumba que encuentran alivio en las solidaridades de la comunidad primitiva. Estas historias reflejan una sociedad de anquilosada estructura, en la que la costumbre inveterada se formaliza hasta convertirse en rito. Una  sociedad cuyo tejido conjuntivo amenazan legiones de íncubos del más allá, y cuya memoria popular acabaría tejiendo, como defensa, la más extraordinaria red de relaciones entre vivos y muertos, entre muertos y vivos, que imaginarse pueda. 
Llena Hearn la segunda estancia (que bautiza como «Estudios  japoneses») de reflexiones de todo tipo: explicaciones entomológicas, ensayos protoestadísticos sobre nombres propios de la mujer japonesa, ancestrales  canciones. Con  sus cavilaciones ilustradas en torno al semi (cigarra  autóctona) demuestra que esta estructura social cerrada e inmovilista, en la que sólo se puede progresar mediante un matrimonio ventajoso o el favor de los dioses es proclive, sin embargo, a la regeneración. La existencia humana es frágil («Mi vida es como la gota de rocío que perece antes de la puesta de sol», hará decir Hearn a uno de sus personajes); sí, pero sólo contemplada como acontecimiento individual; en su dimensión telúrica, no es más que la etapa del devenir cíclico ˗nacimiento, resurrección y muerte˗ anunciado por el semi con el cambio de  las  estaciones. La ética del esforzado animalillo, su  vida noble, pura y limpia, son otros tantos valores que el oriental aprecia, pero su estética es un trasunto de la querencia japonesa por lo fantástico: «El mundo de los insectos es también un mundo de duendes y hadas: criaturas con órganos cuyo uso no podemos determinar y sentidos cuya naturaleza no acertamos a imaginar; criaturas con miles de ojos situados al final de sus trompas o antenas; criaturas con oídos en el abdomen o en las patas o con cerebro en el vientre» (pág. 61). Es el Japón rural  y dulce que late aún bajo el asfalto de la gran ciudad. Aísla la estancia un tsuitate (mampara) ornado con trazos anchos de caligrafía donde pueden leerse los yobina o nombres de mujer. Contenida en la tinta está el alma del escriba. “Mujer” puede ser lo mismo que “montaña”, “flor de ciruelo”, o “bahía”; una cualidad moral expresa el apelativo, o bien el deseo paterno de atraer la suerte a su progenie. Porque la hermosura de la nipona nace de su interior, rebasa la apariencia; la bondad se convierte en trascendente y el espíritu, en íntima conexión con el sei o sino marcado  por  los  astros,  gana  en  la  batalla  al  cuerpo  femenino  en  que  habita.  En  el perchero de la estancia cuelga el kimono que el alumno predilecto ha regalado a Hearn por Año Nuevo; también sobre su tela alguien ha escrito: «Al examinarlo de cerca, las salpicaduras negras resultan ser caracteres chinos y japoneses, la trama de papel se ha hecho empleando un antiguo manuscrito de poemas que ha sido hábilmente enroscado en el hilo, de modo que la superficie escrita quede a la vista»; quien lo luzca quedará «literalmente  envuelto  en  poesía,  al  igual  que  una  divinidad  se  envuelve  con  el  sol» (pág. 135). El movimiento interno de la danza inspirada por la música recuerda el ritmo lento de los planetas o a la mariposa que se libera de su crisálida: metamorfosis lírica del dolor:
 
                                              « ¡Oh, flor, si tienes alma, escúchame!
                                                     ¿Por qué cuando alguien llora
                                                             como hago yo ahora
                                                      osas tú florecer?» (pág. 146)

La tercera estancia lleva por nombre “Fantasías”, y reúne una serie de relatos abisales, nocturnos, fruto de una conversación del autor con su yo dormido, que al despertar conquista la memoria protozoica trasmitida en los genes por nuestros antepasados, en el principio de los tiempos, cuando toda carne era luz proveniente del sol. El universo se contiene en una gota de rocío, en el corazón del niño que, antes de enamorarse por primera vez, sueña con volar o que, aterrado, se sobrecoge ante la arquitectura preternatural: «Y, curiosamente, era la vida quien protagonizaba este siniestro y resplandeciente espectáculo, una vida infinitesimal de fantasmal delicadeza; una vida ilimitada pero efímera que ora ardía, ora se extinguía en incesante alternancia sobre la extensa superficie del agua hasta alcanzar el horizonte, por encima del cual se abría el vasto abismo en el que centelleaban incontables estrellas de colores espectaculares» (pág.173). 
Sombras es, sin duda, una obra curiosa, una rareza bibliográfica, mezcla de tradiciones y puente entre dos mundos contrapuestos pero no incompatibles. El esfuerzo erudito de Hearn se plasma en cada uno de sus apuntes, en cada una de sus notas. Pero hablan en él más los silencios que las palabras, porque se enmarcan en un ritmo donde hasta las ausencias son significativas. Arte de la cadencia del cosmos. 

F. Castillo Martín 

sábado, 27 de abril de 2013

Clausura de las IV Jornadas

Todo acaba y se cierra como un círculo. El jueves fue nuestro último día y clausuramos las IV Jornadas de Literatura y Cine con un plantel de lujo.

Julio Ángel Olivares y Jesús Palacios presentaron un film de terror de culto: Ringu (1998) de Hideo Nakata, basado en la novela homónima de Kôji Suzuki. "Desde el primer momento supimos que nos encontrábamos ante algo distinto", contó el escritor y crítico de cine Jesús Palacios, que intuyó desde los primeros minutos de la película nipona una nueva forma de hacer cine, inteligente e inquietante, fresca y fundacional de toda una ristra posterior de títulos y rentables remakes que le siguieron: La maldición, Dark Water, Ringu 2, The Ring...

Julio Ángel Olivares, autor del monográfico The Ring. Una mirada al abismo, confesó que cincuenta visionados son pocos para delimitar una cinta repleta de entramados conceptuales irresolubles y cargada de símbolos pensados con mimosa estrategia y sutil disposición. Planteó, fruto de su mesurada meditación, diversas claves que invitaban a la reflexión, pero que ni mucho menos la cerraban: la búsqueda de las raíces de una sociedad insular, la soledad posmoderna en las ciudades tardocapitalistas o los guiños a la cultura occidental.

El público participó activamente en el coloquio posterior. Fueron muchas las claves y variadas las lecturas de las intervenciones. Muchas coincidieron con la vuelta de tuerca tras el descubrimiento del esqueleto de Sadako en la profundidad del pozo. Tras el sosiego que el espectador experimenta, poco a poco se abre una brecha por la que vuelve a colarse la inquietud y el terror a lo desconocido. El círculo no se ha cerrado: la ecuación no es un problema lógico del mundo contingente. El círculo no es una idea perfecta que pueda trazarse con escuadra y cartabón. El círculo es una piedra lanzada a un lago cuyas ondas se extienden en infinita inquietud hacia lo ignoto.

Por nuestra parte cerramos el círculo este año, agradeciendo encarecidamente a aquellos que nos siguen y que disfrutan junto a nosotros, ese público incondicional sin el que todo esto apenas tendría sentido.

Agradecer como siempre a lo ponentes por ser tan accesibles e inocularnos su "malsano" amor por el cine: a Jesús Palacios y su envidiable cinefagia y cercanía; a Julio Ángel Olivares y su romántica óptica para descomponer la literatura sajona y el cine; a Marta García y su japofilia; y a Francisca Castillo y su inconmensurable capacidad imaginativa.

No podemos olvidar tampoco a todos los colaboradores de estas jornadas (y aquellos de otros años que hubiesen querido estar pero que las circunstancias les han sido adversas): Rafael Herrera, Gabriela Anabella, Silvia Gutiérrez, Pedro Polo, Noelia Rosa y María José Moreno.

Esperamos de corazón volveros a encontrar en las próximas Jornadas.

                                               Rafael Malpartida, Jesús Palacios y Julio Ángel Olivares

                                                                  Auditorio María Zambrano

                                                             Jesús Palacios y Julio Ángel Olivares

miércoles, 24 de abril de 2013

Ringu

'Ringu' (Hideo Nakata, 1998) , más conocida como 'The Ring', completa nuestra propuesta de adaptaciones cinematográficas de esta IV edición de las Jornadas de Literatura y Cine de la UMA. Si con 'La mujer en la nieve' nos trasladamos al japón clásico con este filme inspirado en la novela homónima de Koji Suzuki (podéis ver una entrevista aquí) nos acercaremos al más modero cine nipón. Dos hitos que permiten una comparativa más que interesante.



Sinopsis: En una pequeña y apacible localidad japonesa, entre los estudiantes circula una leyenda en torno a unos videos malditos cuya visión provoca la muerte. Tras la muerte de su sobrina, una periodista investigará el origen de dichos videos. (FILMAFFINITY)




Crítica

"El estallido que el cine oriental de terror ha vivido en los últimos años debe mucho a Hideo Nakata y aún más a esta obra, una de las más inquietantes de los últimos años. Un absorbente drama terrorífico (...) Sin apenas estridencias, bajo las gélidas imágenes de "The Ring" late el más profundo y vertiginoso horror." Miguel Ángel Palomo: Diario El País


La conferencia tendrá lugar el 25 de abril a las 17h en el Aula de Grados María Zambrano. Para la charla sobre la adaptación en cuestión contaremos con Jesús Palacios (escritor y crítico cinematográfico) y Julio Olivares (Profesor de la UJA). Os esperamos

Resumen de la primera conferencia de las IV Jornadas

Por fin comenzaron las IV Jornadas de Literatura y Cine de la UMA, este año dedicadas al cine fantástico japonés. Rafael Malpartida, coordinador de las Jornadas junto a Manuel España, inauguró esta cuarta edición y presentó a las dos ponentes de la Universidad de Málaga. Para esta primera conferencia nuestras queridas Francisca Castillo y Marta García nos introdujeron en un viaje iniciatico a 'la tierra del sol naciente' con música tradicional japonesa de fondo.



En esta ocasión, Marta García hizo un recorrido por la cultura e historia tradicional nipona haciendo breves calas en códigos culturales del país tan arraigados como el honor, la lealtad o el sacrificio. También nos dio algunas claves sobre el cuento de Lafcadio Hearn en que se basa la película, el género fantástico y algunos datos interesantes sobre el autor. Por otra parte, Francisca Castillo equilibró la balanza y completó la charla desvelando los entresijos de la adaptación así como datos relevantes acerca del uso del color y la fotografía del filme de Kobayashi: los escenarios exteriores parecen fondos pictóricos.


[Rafael Malpartida, Marta García, Francisca Castillo]
                                          

Una vez terminada las intervenciones se procedió a la lectura del cuento 'Yuki-On’na' y acto seguido comenzó la proyección del segundo capítulo de Kwaidan 'La mujer en la nieve'. Después se abrió un turno de preguntas donde los asistentes expusieron dudas y opiniones. A algunas de estas pregutas se contestó con aportaciones tan interesantes como la de Rafael Malpartida quien apuntó el erotismo camuflado en el recorrido de la mirada del protagonista (recorrido guiado en un primer plano de la pierna de Yuki) empezando por la pantorilla y descendiendo suavemente al tobillo y al pie.

  
[Rafael Malpartida, Marta García]

[Marta García, Francisca Castillo]


Agradecemos a los asistentes sus aportaciones siempre interesantes y esperamos que esta primera incursión en el cine y la literatura fantástica japonesa hayan provocado cierta curiosidad y vuelvan el próximo jueves a por la segunda ración. Agradecer también a nuestras ponentes la dedicación con que se han volcado no solo con sus intervenciones sino también con la ambientación (música tradiconal japonesa, caracterización, objetos, libros, flores) que nos ayudaron a abrir nuestros sentidos.


[Aula de Grados María Zambrano]

[Ambientación nipona]